Hola a todos, soy DanielKaze y bienvenidos a esta nueva reseña.

Y en esta ocasión he decido empezar a reseñar juegos para una de mis consolas favoritas, la bella GameBoy Advance.

Y este primer juego se trata también del primer juego que tuve para la GameBoy Advance, Kuru Kuru Kururin desarrollado por la 8ing, que actualmente se llama Raizing.

Kuru Kuru Kururin tiene una historia bastante simple. Básicamente se pierden los hermanos del protagonista y este tiene que salvarlos.

Nosotros controlaremos el helicóptero de Kururin en escenarios cerrados, todo visto desde arriba, siendo así nuestra primera prioridad el evitar chocar las aspas de nuestro vehículo en las paredes del escenario hasta llegar hasta la meta del nivel.

Suena fácil decirlo, pero hacerlo va a necesitar de una buena cantidad de práctica ya que tenemos el inconveniente de que las aspas de la nave de Kururin girarán constantemente haciendo que el evitar chocarnos sea muy complicado.

El manejo de nuestro helicóptero para evitar golpearnos y llegar a la meta es muy sencillo, con la cruceta manejamos la dirección a la que irá nuestro vehículo, sumado a que con los gatillos del GameBoy Advance podremos acelerar el helicóptero, siendo que con un solo gatillo aumenta una parte de la velocidad y al apretar ambos gatillos duplicará esa velocidad.

Estos detalles nos servirán para poder tomar las curvas mientras las aspas giran o colocar estas mismas aspas en lugares en los cuales no golpeará una pared mientras nos movemos.

Esto hace que cada nivel tenga su propia forma de otorgarnos un reto en el escenario que va desde crear curvas cerradas en las cuales debemos tomar metódicamente mientras giran las asmas, evitar obstáculos móviles que pueden ser devastadores para nuestro vehículo e incluso chocar las aspas del helicóptero en unos resortes para cambiar el sentido del giro de las mismas y así tomar curvas que van en dirección inversa.

Esto crea una combinación entre ser rápido para evitar las paredes y obstáculos mientras nos adaptamos al giro de las aspas.

Pero, si nos equivocamos y hacemos que las aspas choquen, perderemos un corazón de nuestra barra de vida. Si perdemos los tres corazones regresaremos al inicio o a un punto de control al cual hemos logrado llegar. Que, por cierto, estos puntos de control también regeneran nuestra barra de vida.

Nuestra meta en cada nivel es llegar al final, pero para terminar el juego debemos lograr atrapar con nuestras aspas a nuestros hermanos perdidos.

Puede parecer difícil este juego, y lo es en sus niveles finales, pero siento que tiene una buena curva de dificultad. Incluso, al inicio del juego, podemos acceder a una zona tutorial que tiene cinco niveles en los cuales el maestro Hare, profesor de vuelo de Kururin, nos asistirá en el cómo atravesar estos primeros niveles y nos dará algunos tips para pasar los futuros retos que encontremos.

Todo esto que he mencionado hasta ahora es solo el modo historia, siendo que el juego tiene un modo multiplayer con el cual podemos jugar varios niveles retando a nuestros amigos con un mismo cartucho, junto con un apartado para aplicar a nuestro helicóptero varias skins que vamos encontrando en el modo historia, que en varios casos son la epilepsia completa, o colocar sobre la nave a los hermanos que encontramos para que nos acompañen en nuestra búsqueda, lo cual también es un tipo de skin bastante cuqui, con solo decirles que los hermanos reaccionan a cada golpe que el helicóptero sufre.

Y ahora les explicaré el modo “challange”. Básicamente es un modo con mapas pequeños, pero bastante complicados.

En este modo les dan solo dos vidas, sumado a que escalan muchísimo y rápido en cuanto a dificultad, así que prepárense a estirar la pata una, y otra, y otra, y otra, y otra vez.

Otro punto es que este juego se centra mucho en competir contra nosotros mismos ya que cada nivel tendrá un marcador de tiempo que debemos superar, además de que cada golpe aumenta varios segundos al marcador por lo cual no deben golpear nada en un nivel e ir a una buena velocidad para poder superar el tiempo límite más alto.

El pasar un nivel sin golpes hará que este nivel tenga una estrella y, como un detalle extra, les recomiendo pasar todos los niveles de historia con una estrella. Ya lo verán cuando lo hagan.

Como última cosa que deseo hablar de este juego es que, aunque sus niveles finales son difíciles, Kuru kuru Kururin tiene varias cosas para hacer más ameno el juego para diferentes jugadores.

Al iniciar una partida nueva del juego, se pedirá si se desea un modo fácil o normal. Aunque en el modo fácil podras desbloquear casi todo, en el normal algunas cosas no se desbloquearan, aunque son muy pocas.

Pero, sin importar que modo se elija, se puede cambiar el tamaño de las aspas del helicóptero con solo apastar un botón, haciendo que los niveles sean notablemente más fáciles, pero, en varias ocasiones, el bajar la extensión de las aspas hará que no podremos marcar un record de tiempo u obtener ciertos detalles del juego.

También podremos, en el menú de pausa al jugar un nivel, elegir un modo de práctica que no nos hará pasar el nivel o marcar un record de tiempo, pero nos enseñará a jugar el nivel sin muchos riesgos.

Y sumado a todas esas facilidades, también hay una opción que nos permite ver el mapa sin pasarlo, para poder saber dónde están los cruces, caminos, obstáculos, metas y coleccionables sin mover nuestro helicóptero por el escenario.

Siento que todos esos detalles brindan una buena calidad de vida y una experiencia excelente para diferentes tipos de jugadores.

En fin, creo que aquí van mis conclusiones.

Kuru Kuru Kururin es un excelente juego para medir nuestras habilidades y precisión con el control, siendo un excelente reto presentado de una manera bonita por sus coloridos escenarios, personajes y pistas. Así que si, también el diseño gráfico del juego es muy bueno.

En cuanto a los niveles, como dije antes, la curva de dificultad está muy bien planteada. Incluso se nota que el diseño de los niveles fue realizado y pulido de excelente manera, haciendo que cada reto se sienta difícil pero no injusto. Aunque bueno, en el modo “challenge” si se pasaron un poquito la mano, pero no es algo imposible con un poco de práctica.

Así que sí, claro que recomiendo Kuru Kuru Kururin, y me siento muy feliz de que este juego tan simplemente bueno haya sido mi primer videojuego para GameBoy Advance.

Y así termino esta reseña. Si les gustó análisis de Kuru Kuru Kururin, les invito a pasarse por mi página de Patreon, en la cual, desde un dolarcito, ustedes podrán ayudarme a seguir adelante creando contenido como este.

También pueden ayudarme muchísimo dándole like al video que coloco al inicio de esta reseña escrita, comentandolo, compartiendolo donde más puedan y suscribiéndose al canal de dicho video, ya que todo esto será el motor necesario para que el helicóptero de mi corazón sobrevuele y complete todos los retadores niveles a los que me enfrenta el algoritmo de YouTube.

Y también quiero decirles que estén atentos para ver más reseñas de juegos de GameBoy Advance y otras consolas que tuve. Así que estén preparados ya que probé muchos juegos en muchas consolas retro que disfruté en mi juventud.

Bueno, aquí se despide DanielKaze, diciéndoles: “Si se compran un helicóptero, procuren primero saber pasar un buen curso antes de intentar volarlo”

Nos vemos (^w^)

una pantalla de incio muy contundente

Saludos, en esta ocasión vamos a recordar un juego de la Sega Genesis/Megadrive, el gran Wonderboy in The Moster World (WBMW), forma de parte de la heterogénea saga de Wonderboy, parte de la subsaga llamada Monster World. Desarrollado por Westone Bit Entertainment y publicado por Sega en 1991, fue porteado a Sega Master System (si, a una consola “inferior”), este juego también fue “porteado” con los Sprites rediseñados para lanzarlo en Brasil como un juego con la temática de la tira cómica brasileña de “Mónica y sus amigos”.

Pero no nos confundamos con el enredo de la saga, el título del que vamos a hablar no está ligado con los anteriores, hace referencia a algunos elementos propios de la saga, pero es en sí un juego completamente independiente.

Siempre hay una piramide en los juegos de Wonderboy

De que va WBMW, bueno pues el Monster world era un lugar pacifico hasta que una invasión de monstros cambio todo ello, pero un héroe ha venido para regresar la paz a la región, y ya. Como buen juego de 16 bits la historia es simple y está contada con pequeños textos, que más que aportar a la historia de la trama o personajes, nos darán pistas en nuestra aventura, pistas que como es tradición son extremadamente breves y muchas veces ininteligibles.

Monster World, gracias, ahora se donde buscar, gracias.

¿Qué tipo de juego es WBMW? Pues se trata de un Excelente juego de exploración, acción y plataformas 2d de scroll lateral. Podría decirse que tiene un pueblo central, pero existen varios “pueblos” por lo que la variedad de tiendas y “mini historias” es buena. El mundo está interconectado y se siente muy completo y amplio.

CPues claramente una región llamada "Monster World" debió ser muy pacífica

Cuando empezamos el juego descubriremos zonas de exploración, pequeños pueblos y calabozos, estos últimos son los que nos permiten avanzar en el juego. Estos son pequeños, más bien todo el “mundo” es pequeño, pero el personaje se mueve lento, dando un balance entre la exploración del mundo y nuestra capacidad para explorarlo, lo que nos permitirá recorrer todo varias veces sin sentirse pesado.

Parece sencillo, pero es mas complejo de lo que aparenta.

La forma en que vamos explorando el mundo, el cual no es abierto, sino que vamos encontrando nuevas zonas y para irlas “abriendo” necesitamos determinados objetos, ya la exploración en sí, es mucho muy variada, en algunas zonas simplemente tendremos que llegar al final un calabozo y al vencer al jefe obtienes la “llave” que abre alguna sección del mundo. Pero otras veces te encontraras con una clave “mínima” que te ayude a continuar tu aventura.

La ciudad más grande pues tiene lo clasico que debe tener una ciudad de videojuego.

Hablando de la aventura, esta inicia con un recorrido simple, como si llegando al “final” del scroll continua tu aventura, no tienes un objetivo inicial, (solo lo que el texto inicial dice, que llevaras la paz a Monter World). Asi vas encontrando NPCs que te indicaran alguna ruta, o simplemente si quieres continuar descubrir otra sección del mundo. Anque suene simple, es muy económico en las pistas que te da, por lo que seguramente de niño no hubiera podido avanzar mucho puesto que la exploración se vuelve sofisticada casi desde el inicio.

Aqui recibiendo instrucciones

Por “sofisticada” me refiero a las pistas que te da y las mecánicas para ir “abriendo” las zonas de exploración, no hay más indicaciones de dónde o cómo “actúan” los “objetos llave”, y no todas las llaves son iguales, algunos son objetos que no ves pero están en tu inventario y funcionan automáticamente al llegar a la puerta, otros se tienen que “usar” con el comando de objeto; otras veces será un elemento de la armadura y al equiparlo podrás acceder a una zona nueva. Pero las más complicadas son las puertas invisibles, que a veces algún personaje te dará alguna pista de cómo encontrarlas.

Bien, asi si encuentro una puerta que es invisible

Todo esto hace bastante compleja la exploración, tanto que no puedo quitarme la sensación de que es un juego para “experimentados” en los videojuegos y gustosos del género de exploración o quizá un poco el J-RPG. Pero no es un juego “difícil” solo complejo.

Tambien tendremos saltos complicados

Con respecto a su secuela, Monster World IV, estos no se pueden comparar, pese a ser de scroll lateral, ya que en esta ocasión predomina la exploración con respecto a la acción o a la mecánica de las plataformas. Pero estas mecánicas de saltos y la luchar contra enemigos también están presentes, estas se sienten en una combinación de lento/preciso, pero antes de hablar de esto quiero aclarar otra de las mecánicas principales del juego, que es la progresión del personaje, esta se lleva acabo a través de la adquisición de armaduras, escudos, espadas y botas, las cuales las vamos encontrando o comprando durante la aventura, estas aumentan nuestro ataque, defensa, velocidad al caminar y la altura de los saltos. También aumentaremos nuestra “vida” que se mide en corazones, los cuales pueden aumentarse al encontrar los corazones ocultos.

Como les decía, el control del juego durante los saltos y los ataques se siente lento y exige bastante precisión, tanto en los saltos como en los ataques, tendremos que saltar en la orilla justa para superar las plataformas, también tendremos que atacar con cuidado, ya que nuestro ataque no tiene mucho alcance y tarda un poco entre estocada y estocada, contamos también con la posibilidad de utilizar magias, las cuales se usan a través de objetos que encontramos o compramos. Lo que hace que estemos concentrados en la exploración y que los enemigos y jefes representen bastante reto a lo largo de la aventura.

Como verán, al incio no somos muy poderosos que digamos.

Algo que no había notado hasta muy avanzado el juego, fue que la velocidad de caminado y el saldo varía de acuerdo al equipamiento de las botas, pero es tan sutil, que varias veces no sientes el cambio, ni te imposibilita zonas de exploración. Pero si hará que poco a poco el recorrido del mundo sea más ágil.

En la penúltima mazmorra adquirirás una habilidad obligaría para avanzar, pero que a la vez te permitirá explorar el mundo de otra forma, existen ciertas condiciones para utilizar dicha habilidad, por lo que algunos calabozos se abordan con cierto “ingenio” para llegar a todos los secretos y tesoros ocultos. Hablando de estos últimos, casi toda la exploración es obligatoria, casi todo los tesoros ocultos son optativos, serán regularmente, magias, dineros y el objeto más codiciado, los corazones para aumentar nuestra vida.

Listos para continuar nuestra aventura, contamos con la aprobación real.

Existen pocos secretos considerables, salvo los corazones o un objeto que nos puede ayudar con el enemigo final.

Podemos ver que este juego puede ser confundido con un “metroivenia” pero no lo es, es más bien un juego lineal con algunos puzles que necesitan explorar los niveles y con un poco de exploración opcional para obtener recompensas extras. Pero la exploración del mundo es bastante grata acompañada de zonas bastante variadas, las cuales cuentan con ambientaciones muy bien trabajadas con aquellos pixel-arts que algunos juegos lograban hacer inconfundibles sus mundos.. Hay que señalar que si la paleta de color pude tener la limitación de amplitud con respecto a la Snes, pero en este juego no se siente para nada, tiene un encanto que no solo lo vuelve inconfundible, sino que te sumerge en un mundo que es mágico y es 100% videojuego, no pretende parecer ni “mimético” ni “tridimensional”, es pixel.

Hay bastantes secretos en el Monster World

Los sprites de los personajes y enemigos son pequeños pero bien trabajados, con ese clásico estilo anime-chibby que tanto se usa, con animaciones muy bien hechas, y con el detalle agregado de que nuestro personaje tendrá algunas variaciones notables visualmente cuando cambiemos el equipamiento de nuestro personaje.

Asi empezamos, luego nos convertimos en el terror de los monstruos. me encató el detalle de que veamos reflejados los accesorios de forma visual.

La música y sonidos son muy buenos, el tema principal, así como la música de cada zona, es muy buena y disfrutable, aunque si decides buscar los tesoros y corazones seguramente te cansara la música, pero es algo común en los juegos que requieren varias pasadas.

En resumen, es un juego con mecánicas simples de un side scroller y con mecánicas complejas de exploración, es bastante desafiante y con esa sensación de no saber a dónde ir muchas veces. El diseño visual es de lo mejor que he visto en Sega Genesis, puede verse como un “metroivenia” más ligero. Las mecánicas son buenas y con un control lento, pero que se puede dominar rápido y hará de la exploración algo muy disfrutable. Un juego que disfrute mucho y que tuvo un buen nivel de reto, sin ser frustrante. Puedes jugarlo en las colecciones de Sega Vintage Collection: Monster World tanto en Xbox Arcade y en PS network, así como en Steam.

…

Con el tema principal, no hay na mas épico que este intro

Saludos hoy vamos a platicar un poco sobre un juego poco conocido (pero que tengo desde mi infancia), vamos a conocer más sobre Firepower 2000. Estamos hablando de Shoot’em up vertical desarrollado por Storm The Sale Curve (también conocido como: sc, sci, sci games) y en américa distribuido por Sunsoft, llegando al Snes en 1992. Este título también es conocido como Super SWIV (en Europa), hubo una versión en Sega Mega Drive conocida como Mega SWIV.

En algunas interpretaciones Firepower 2000 (F2) es la tercera entrega de una saga que comenzó con Silkworm (1988), pero otros mencionan que son más bien “secuelas espirituales”. Pero sea como sea la historia de la cronología de la saga, la historia de F2 es muy sencilla, unos villanos robaron tecnología militar secreta y desarrollaron un ejército de drones con malas intenciones. Para detenerlos mandaron 2 vehículos prototipos muy avanzados (así que no la tendremos fácil).

Pelear en equipo siempre es mejor.

Es un juego de disparos vertical, bastante normal, con opción de jugarlo cooperativo. Tu vehículo se puede mover por toda la pantalla, mientras que el entorno se mueve lentamente asía abajo, es un “proto bullet hell” ya recibes ataque por todas direcciones sin descanso, incluso hay enemigos que te disparan directamente o buscan impactase directamente contra ti.

Hasta aquí, es como un shoot’em up bastante común, pero tiene un par de rasgos característicos poco comunes. En este caso tenemos 2 vehículos diferentes a elegir, un helicóptero y un todo terreno, y se juegan MUY diferentes. El helicóptero “flota” junto con la pantalla, pasa por encima de “huecos” en el piso y la mayoría de los elementos del escenario, nuestros disparos van hacia arriba siempre. Mientras que al usar el todo terreno nuestro vehículo al dejar lo quieto, se queda quieto, y la pantalla (que avanza sola siempre) nos alcanzara e empujará al frente si dejamos de avanzar, no podremos pasar por encima de muchos obstáculos como casas, hoyos, arboles, etc. pero podíamos disparar en 8 direcciones, pero esto último es bastante extraño, ya que mientras no tengamos presionado el botón de disparo al mover el d-pad nuestro vehículo se moverá y a la vez cambiara la dirección de su cañón, y al presionar el botón de disparo (manteniéndolo presionado) la dirección de nuestros proyectiles ya no cambia, pero podemos movernos con libertad. Existe otra diferencia, y es que recordemos que le vehículo terrestre se ve obstaculizado por los escollos del piso, y puede chocar con los enemigos terrestre (y perder una vida) mientras que los enemigos aéreos pasa por encima de ti. Cosa totalmente contraria pasa con el helicóptero, que pasa por encima casi todos los obstáculos terrestres, pero que los enemigos aéreos podrán envestirnos.

Claro disparar de lado en un Shoot'em up vertical, de lo más común.

Otra característica que tenía y disfrutaba yo, eran los power’ups, tu vehículo contaba de inicio con 3 tipos de disparo distintos que se podían alternar a gusto, y conforme íbamos recolectando dichos power’ups nuestras armas iban aumentando su poder a la vez que descubríamos más armas. Como era muy común en el género cuando recibes un disparo (o chocas con un enemigo) perdemos una vida, y todas nuestras armas disminuyen un “nivel” su poder. Cada una de nuestras armas tienen características ligeramente diferente, como alcance, poder destructivo o rango de ataque. Aunque regularmente usaras siempre la que más rango tiene (no es de cobardes usar siempre Plasma), ya que la pantalla tiende a llenarse de enemigos y “ataques”.

Barriendo el escenario con Plasma, el arma con más rango

Laser, el arma con menos rango, pero con más poder destructivo, ademas tarda en disparar

También contamos con ataques “especiales” que se van recolectando en los niveles y tiene 3 variantes, estos nos ayudaran a salir de las situaciones más apretadas, hay que aclara que estos ataques se iban a cumulando en el orden en que los íbamos recolectando, por lo que no podremos elegir cual ataque liberar. Además tendremos un escudo en forma de esfera, que regularmente estarán dos muy cercanos, y que si un solo jugador toma las dos se genera una explosión que elimina la pantalla de peligros enemigos.

Hacer explotar las esferas protectoras es necesario para las situaciones más apremiantes de juego

Como es de deducir, la jugabilidad es muy diferente entre los vehículos, yo pude terminar el juego con el helicóptero, pero con el “jeep” no lo logre, quizá por estar acostumbrado a las mecánicas del otro vehículo, pero no le encontré ventajas a utilizar este último. El modo cooperativo es evidentemente más divertido, aumenta el número de enemigos en pantalla así como los power’ups, lo que se mantiene son el número de esferas protectoras. Así que pasarás muchos disgustos peleando por los powerups con tu compañero.

Y si, no lo pregunten, si hay jefes, estos son vehículos o fortalezas armadas (casi siempre estos últimos), que son bastante difíciles, pondrán a prueba nuestros reflejos, paciencia y lenguaje, ya que cada vez que perdemos una “vida” nos volvemos más débiles. Estos jefes no esperan al final de cada uno de los 6 niveles y no contamos con “continues”, ni “paswords”, es terminarlo de una o terminarlo una. Empezamos con 4 vidas, que iremos incrementando con puntos.

No lo parece, pero una casa puede ser un enemigo dificil de derrotar.

He de mencionar que el juego dura más o menos 50 minutos, pero la dificultan no me permitió terminarlo cuando niño. Pero hace poco que me propuse terminarlo, batalle bastante, teniendo que anotar y memorizar muchas zonas para lograr terminarlo. Personalmente dejo de ser divertido desde el 3 nivel y se volvió frustrante, pero esta “línea” de tolerancia es algo personal.

Gráficamente e bastante bueno, con sprites muy detallados, niveles grandes y cada uno de los 6 son temáticamente diferente, lograba manejar bastantes elementos en pantalla, solo unas muy contadas ocasiones experimentaremos ralentización. El diseño visual es bastante competente y amplio, cada nivel cuenta con sus propios elementos de escenario, y muchos enemigos exclusivos, principalmente los que estaban fijos a alguna estructura del fondo. Todos los elementos están perfectamente integrados en la vista superior, tanto los elementos naturales, como los enemigos asi como los elementos arquitectónicos. Cuenta con mucha variedad de enemigos, cada nivel cuenta con sus respectivos enemigos exclusivos, todos perfectamente dibujados y animados. Hay que señalar que los dos primeros niveles son los más detallados, largos y “trabajados”.

Nuestros dos vehículos surcando los aires

La música es bastante épica y con tonada “militar”, el tema central se quedara grabado en tu memoria, es bastante característico y se disfruta siempre que inicias el juego. Los efectos de sonido, explosiones, disparos, impactos, mecanismos, etc. son muy buenos, estarás bastante estresado evitando todos los obstáculos, que nada te sacara de dicho infierno hasta que pierdas, quiere decir que el sonido cumple su cometido.

Los niveles aunque son temáticamente diferentes, en realidad son solo pasillos con enemigos a montones, pero muy largos, ya los últimos 2, se notaban claramente más breves, quizá síntoma de agotamiento. A pesar de durar poco, todos los intentos para superarlo harán que te llegue a cansar las mecánicas principales, hay un par de niveles en que tus vehículos se suben a otros vehículos para continuar la destrucción, pero el cambio no es muy grande.

Un nivel de agua, claro que se juega igual que los otros niveles

En resumen, es un mata-marcianos vertical, bastante desafiante, gráficamente competente. Con motivos para jugarlo con cada uno de los vehículos o en compañía. Así que si quieres un Shoot’em up difícil de verdad, esta es tu opción. Claro si tienes el cartucho de Super nintengo (o Sega genesis), ya que no está disponible en consolas o portales digitales actuales.

Spoilerrrrrrrrr

No esperaban algo más al final de la misión. ¿verdad?

https://us.battle.net/account/download?show=classic

Regresemos a Star Ocean, de la versión que voy a hablar es el Remake que se realizó para la Playstation Portable (PSP) en 2007, originalmente apareció en Super Nintendo en 1996, este último no salió de Japón, ni hay versión oficial en inglés. Pero gracias a la versión de PSP podemos disfrutar del inicio de esta saga. El juego original de Super Nintendo fue desarrollado por Tri-Ace mientras que la versión que nos ocupa aparece hecha por TOSE, publicados por Squaresoft /Square-Enix.

Podríamos definir a Star Ocean como un RPG de Acción, pero tiene más componentes de un J-RPG tradicional por turnos, ya que aunque su sistema de combate es en tiempo real, es crucial que se plante una estrategia. Pero primero ¿De qué va Star Ocean? Bueno voy a platicarles un poco de la historia de la escena "inicial", para no arruinarles la historia. Unos jóvenes "guardias" de un pequeño poblado reciben la noticia que en un pueblo vecino apareció una extraña enfermedad que está convirtiendo a la gente en piedra. El padre de una de los guardias es médico y fue a prestar ayuda a dicho poblado, al llegar vemos que el doctor está a punto de sucumbir a la enfermedad. Al no poder hacer nada volvemos a nuestro hogar, solo para ver que uno de nuestros amigos también enfermó. Los guardias van en busca de una mítica hierba curativa, pero al llegar a donde se supone que crece, una luz aparece a unos extraños personajes, quienes nos explican que ellos provienen de otro planeta y sospechan que esta enfermedad puede deberse a la intervención de un ataque de sus enemigos espaciales. Todos son trasportados a la nave donde se revela que el origen de la enfermedad en realidad si es de su planeta, causada por un monstruo que existió ahí hace 300 años, por lo cual los visitantes espaciales no pueden intervenir, ya que violarían las leyes espaciales por intervenir en un planeta "no-desarrollado".

Con las esperanzas perdidas en salvar a su amigo, el médico y el pueblo entero, estos visitantes regresan para decirles que los ayudaran, sin importar las consecuencias, y aquí comienza la historia. Que si bien es una historia de ciencia ficción y grandes sucesos, su gran fuerte radica en los personajes (tanto jugables como ocasionales), sus historias particulares y las relaciones entre ellos.

Todo lo demás de la historia se los dejo de tarea, solo les puedo decir, que la disfrute y legítimamente tuve que jugarlo varias veces para conocer algunas de las bifurcaciones. Por lo que les anticipo que tiene una gran cantidad de personajes opcionales, los cuales se unirán a ti a veces temporalmente de forma obligatoria, y para que se unan a tu equipo de forma permanente tendrás que tomar ciertas decisiones y cumplir con determinadas condiciones. Y para usar a todos los personajes disponibles tendrás que mínimo darle dos vueltas. Y este es un punto característico de la jugabilidad del juego.

Voy a empezar a platicarles cómo se juega a SO, y terminar de explicar que tiene un componente de charla y de toma de decisiones las cuales determinan que personajes se unen a tu equipo y algunas variaciones en el desenvolvimiento del juego, la historia no varía, solo cambian algunos diálogos, te enteras de algunos detalles extras de la historia o se resuelve de forma diferente algún evento. Esto va más allá de opciones durante las conversaciones, también hace diferente la exploración de los poblados, ya que siempre que llegues a uno, podrás elegir explorar “todo el equipo juntos” o que los miembros de tu equipo exploren por su cuenta el poblado, y podrás hablar con ellos en distintas circunstancias y aprender un poco más de ellos y descubrir pequeños eventos, esto es bastante original y me gustó mucho.

Los otros dos componentes, son la exploración del mundo, calabozos y el combate. Este juego tiene un sistema de combates aleatorios, tanto en el mapa como en los calabozos. El mapa es bastante abierto, que incluso podrás encontrar zonas que te obligaran a retirarte hasta que tengas el nivel para explorarlas, pero en general está claro a donde tienes que ir para progresar en la aventura, pero hay que aclarar que no es para nada lineal esta exploración. Esta bastante relacionada con la historia, las pistas que te dan te harán recorrer y buscar tanto en poblados como en calabozos.

Esto último suena muy parecido a los final fantasys más clásicos, y en parte es cierto, con un buen balance entre la exploración en ciudades y calabozos, cosa que me encanta, pero el verdadero fuerte del juego es su sistema de batalla, el cual es un monstruo muy completo y desafiante. Para empezar aunque sean encuentros aleatorios, NO son combates por turnos, son una mezcla entre un hack and slash de arena y un juego de estrategia. Tú controlas de forma directa a un personaje y puedes cambiar en cualquier momento del combate al personaje que controlas. Puedes atacar con un ataque normal, defensa y a través de un menú lanzar ataques especiales o utilizar algún objeto.

El control durante las peleas es diferente al de la exploración, con un timing de precisión, una vez ejecutado un ataque, tienes que esperar a que termine su animación para volver a moverte, puedes conectar combos y desplazarte libremente por la arena, al inicio puede parecerte impreciso tanto en posición como en reacción el control, pero en cuanto dominas la “profundidad” de los escenario y el ritmo de los ataques podrás colocarte en la posición correcta para no fallar ningún ataque. Hay que señalar que el juego utiliza el sistema de batalla muy bien, ofreciéndote eventos para un jugador, dos, tres o cuatro personajes.

Mientras tu combates, tus compañeros tendrán 3 tendencias de acción, que se resumen en “atacar con todo”, “solo ataques físicos” y “proteger la salud del equipo”. Pero tú podrás tomar el control de cualquier personaje en cualquier momento de la batalla.

Hay que señalar que muy temprano en el juego los combates se vuelven bastante complejos y desafiantes, lo que te obligara adquirir bastante velocidad, no solo al ataque, sino a controlar los menús y habilidades de cada personaje, no podrás elegir a tu espadachín disfrutar de la acción mientras tu equipo se encarga del resto. La dificultad y la profundidad de opciones te obligaran a utilizar a todos tu equipo para posicionarlos constantemente en la arena de combate y utilizar sus habilidades características.

Contamos con magos, guerreros cuerpo a cuerpo, magos especializados en curar. Pero lo que cobra verdadera importancia, son el uso de los estados alterados, tanto positivos como negativos, que pueden aplicarse tanto a enemigos como a tus aliados. En este juego desde muy temprano los enemigos te harán sufrir con todo tipo de estados negativos. En este juego hay un estado alterado para cada estadística de tus personajes, sufrirás viendo a tu personaje cambiar de color y ver mermada su efectividad, y no saber que tiene y como contrarrestar dicho efecto, mientras la batalla continúa.

Pero de igual manera tus personajes podrán aumentar sus estadísticas con un reparto igual de amplio de posibilidades para aumentar su potencial. Esto a través de magias y objetos. Cabe recordad que las arenas de las batallas también son importantes, ya que tus personajes se mueven libremente y muchas de las habilidades especiales realizan por “área”, lo que te hará estar posicionando a tu equipo constantemente, tanto para protegerse como para curarse, etc.

Como dije, la dificultad de los enemigos aumenta en escalones bastante altos y contantemente, por lo que planear y armarte con lo mejor en equipo, magias y objetos, así cómo usarlos inteligentemente. Todo esto será necesario para la mayoría de las batallas, en especial contra los jefes, que te harán usar hasta el último recurso ofrecido por el juego.

Por último Star Ocean cuenta con un sistema de “krafting” o creación de ítems, que está relacionado con otro apartado de la progresión de los personajes. Podemos ir desbloqueando habilidades pasivas que pueden estar relacionadas con el combate o con el krafting, esto a través de puntos que repartimos voluntariamente cada vez que subimos de nivel. Las habilidades para crear objetos, no solo consisten en aumentar una o dos estadísticas, también están relacionadas al “talento” del personaje, es muy pesado, complejo y quizá innecesario, pero el juego lo tiene. Me explico, puedes subir todo lo relacionado a la escultura, comprar la “arcilla” más costosa y tu personaje creará un “objeto horrible” que no tienen ninguna función, más que la de venderlo por una moneda. Solo porque por alguna razón, tu personaje no tiene ese “talento”. Hablando de la progresión de los personajes, no encontré este dato preciso, pero los personajes suben de nivel por encima de clásico 99, no supe cuál es el límite, llegue cerca del 114 la primer vuelta, después no me esforcé en descubrirlo.

Opinión final

Este juego, es muy amplio y en verdad que se disfruta la aventura en especial la toma de decisiones, que te hacen titubear sobre que decidir, (aclaro solo varían en detalles y personajes que se nos unen, la trama principal no cambia). El carisma de los personajes jugables y el hecho de que no puedes tenerlo a todos en una misma partida, te hará disfrutar los diálogos e interacciones (aclaro que hay bastantes cliches de personajes). El mundo es rico y muy amplio, el sistema de batalla es profundo, desafiante y fresco, en realidad no sé qué tan parecido sea al juego de SNES, pero por la simple historia, es un título adelantado a su época. Un reto y algo de frescura al género del JRPG.

Nota. Como es un juego de PSP, no pude hacer capturas, pensé en tomar imágenes de gamplays de internet, pero al final decidí no hacerlo. Espero entienda mi postu

pero bueno me refiero a este:

[/spoiler] ]]> Mon, 17 Apr 2017 16:35:12 -0500 https://www.3gb.com.mx/forum/resenas-retro/resena-monster-world-iv/#p202683 Reseñas https://www.3gb.com.mx/forum/resenas-retro/resena-monster-world-iv/#p202683 gracias Dareck00, si es Monster world de Sega genesis /mega drive, este es mas un metroivania (no exactamente), luego hablare de estes tambien, pero este que mencionas se enfoca en un mapa semi-abierto donde vamos descubriendo nuevas zonas atraves de ir encontrando objetos y progresando en la "historia". mientras que MW IV es mas un platforming de acción. ahora pero si se trata del Wonder boy 2, WB in monster land, para la master system, este pues es un plataforming mas arcade, pero con progresión de personajes basica. que por cierto también hablare de el.

L.O.G.O.S. said
Está chingona tu reseña men! felicidades!
Yo recuerdo bien este game, igual lo acabé de morro tenia como 13 o 14 años cada nivel era un desafío de prueba y error n,n
Puto Sarlac!!! cx estuvo bien verga recordar éste chingon juego de antaño es bastante desconocido la verdad! salu2, espero sigas haciendo mas reseñas!

gracias por leerme, la idea es hacer un escrito a la semana, con tal de que no se me olvide escribir y mantener mi mente agil, y de paso pues hablar de videojuegos que tanto me alegran.

Dareck00 said
Me recordó a un poco a Another world y a odd world, aunque como no tuve super nes, son pocos los juegos que llegue a jugar de esta consola.

Buena reseña y si no te molesta, tal vez copie eso que haces con los cuadros y las imágenes para algún próximo escrito. :P

gracias por leerme, de hecho si se parece mucho a los juegos que mencionas, pero no tienen tanto enfasis en los acertijos, another world cada pantalla es una prueba de tenacidad. el componente de acción predominta en Blackthorne.

y de los recuadros, yo veia que lo usaban enlos posts, pero no sabia como se hacian, hasta que lo descubri, es una herramienta más para nuestos escritos, asi que usala sin miedo

En esta ocasión les hablare un poco del último título de una saga “de culto” dentro de las consolas de sega de 8 y 16 bits, la saga Wonder Boy. Todo comenzó en las máquinas de árcade en 1986 y de ahí ha tenido secuelas con numeraciones extrañas y cambios de géneros. No es fácil seguir la cronología, numeración o nomenclatura de la saga.

Hay que mencionar la extraña relación con la saga Adventure Island, que claramente se inspiró en el primer título de Wonder Boy (WB). La saga de Wonder Boy fue publicada por sega, mientras que Adventure Island es publicada por Hudson. De donde salió o quien hizo que, quien copio, etc. es algo obscuro y lleno de teorías y rumores donde no pude encontrar información oficial.

Regresemos a Monster World IV, el cual forma parte de la saga Moster World que es una rama de Wonder Boy. Donde vemos que los juegos se despegan del estilo de plataformas de scroll latera sencillos de llegar al final del escenario. Esta saga fue incluyendo elementos de exploración, acertijos y progresión de personaje. Este juego incluye un poco de todo esto, pero enfocado en el diseño de niveles y habilidad dejando de lado el mundo semi-abierto de su antecesor, es un título poco conocido por aquí.

Si somos observadores notaremos que el juego no lleva el título de Wonder Boy, esto debido a que el protagonista es una chica, y si buscamos en la cronología veremos que 3 años antes se publicó WB V pero no existe WB IV, una confusión total esta saga, así que no le busquemos explicación ni cronología.

sin palabras

Monster World IV es desarrollado por Westone y publicado por Sega exclusivamente en Japón en abril de 1994. Más adelante llego traducido a la consola virtual del Wii y a Xbox live arcade, donde lo pude jugar. Lo cierto es que este título pese a no salir de Japón hasta mucho tiempo después, es una joya llena de fans, incluso puedes encontrar por ahí una versión no oficial traducida al español.

por buenas scenes cut no vamos a sufrir en esta aventura

La protagonista, Asha, tiene un espíritu aventurero y una curiosidad que la hace soñar con salir de su pueblo y conocer el mundo, pero también siente que alguien necesita su ayuda y le llama desde lo alto de un risco. La Aventura de Asha comienza cuando ella decide salir de su villa y cumplir su sueño de conocer el mundo a la vez que atienen el misterioso llamado. Esta historia es contada con los recursos clásicos de la época de los 16 bits, pocos textos, escenas con los sprites del juego y algunas ilustraciones más detalladas. Pero hay que destacar lo bien redactados que estan estos pequeños textos, los cuales a pesar de ser muy breves y simples, te dices todo lo que necesitas saber de los personajes y la historia. No exagero al decir que transmiten mucho y dan contexto durante toda la aventura, cuidando cada dialogo por insignificante que este pareciera.

Más arabesco? ¿O asi esta bien?

Como tal no es un juego de exploración y mapa interconectado, son 5 zonas y un pueblo central, el cual guarda varios secretos que vamos a poder ir descubriendo conforme vamos adquiriendo más habilidades. El juego es de scroll lateral, con un poco de acción, nuestro personaje tiene una espada y una mascota ayudante, que nos asiste en los saltos y evolucionara ayudándonos en un par de cosas más.

Este juego es una obra maestra, breve y de pocos niveles, pero cada uno de estos tiene un énfasis diferente en los aspectos propios de los juegos de plataformas. Déjenme explicarme, después del nivel de introducción y tutorial, siguen 5 niveles que siguen el mismo esquema de juego y de control, pero que unos se enfoca en resolver un laberinto de opciones, otro en saltos mortales, otro es un complejo acertijo de recolección y exploración dentro del mismo nivel, pero donde no puedes morir por caer de una plataforma, mientras que tendremos otro con énfasis en el combate contra enemigos y así, cada nivel, incluyendo el nivel final, nos muestra las variantes dentro del género de los juegos de plataformas de scroll lateral.

el enemigo clasico de la saga WB. ¿sera algún mensaje oculto de sega?

platafomas que se mueven y ademas tienen roll-over. NO DE NUEVO

acción y tesoros

también hay PNJ, puertas y pistas en texto

Esto hace de este título una excelente y esclarecedora obra para quienes quieren hacer algún juego de plataformas, ya que no solo refina un estilo, si no que le da una pasada a todo el género y enfatiza cada posibilidad del juego. Su control es de lo mejor que podrás encontrar en la generación, teniendo el personaje y su mascota/ayudante varias combinaciones y progresiones a lo largo del juego, dándote opciones nuevas todo el tiempo, descubrir todas los secretos del pueblo centras te hará rascarte la cabeza varias veces y ver fortalecerse a tu personajes es bastante divertido.

Por supuesto que tiene jefes, y estos son bastante divertidos y con su respectivo ingenio para vencerlos. Hay que aclarar que no es un juego difícil, es un juego para terminarlo sin sentirse agobiado, no es fácil, pero no es frustrante, no tiene topes de dificultad, más bien tienes que ir dominando a lo largo de los niveles los pequeños aportes y como cada “mundo” es tan diferente, siempre habrá algo nuevo que superar. Es un juego que termine sin dificultad, pero que me lleno de satisfacción. Quizá fue el excelente diseño de niveles, o la duración, o el excelente trabajo artístico, que se siente bastante fresco. No sé qué fue, pero este es uno de mis juegos favoritos de plataformas.

Jefes enormes y con una forma diferente de vencer a cada uno

Hablando del arte y de los gráficos, estamos antes un juego colorido y caricaturesco, propio de los 16 bits, pero que da un toque de frescura, al darle un ambiente un poco arabesco y convertir a nuestra protagonista en una heroína por méritos propios, todas las ilustraciones de los personajes, enemigos, scene cuts, niveles, etc, son muy legibles, inconfundibles y están excelentemente realizados, son agradables a la vista y todos congruentes de un estilo “anime” clásico, bastante coloridos aprovechando paletas de colores no muy amplias pero con figuras bien definidas. Al tener pocos niveles, hace que todos sean únicos, inconfundibles y memorables.

un mapa del mundo, un manejo muy elegante de los colores, no es un paleta limitada, es una paleta bien manejada.

esta claro que el estilo y tema artístico fue bien desarrollado

Las animaciones igualmente están realizadas con mucho cuidado, no sé si sea mi imaginación, pero creo que el Sega Genesis podía manejar más cuadros para los sprites que su contemporánea de Nintendo, siento que Asha tiene muy buenas y detalladas animaciones. Los Jefes tienen igual una congruencia con la temática “islámica” del juego, y su diseño y animación están muy trabajados.

el pueblo central tiene bastante que afrecerte, no te aburriras visitandolo

La música es igualmente un trabajo cuidadoso y bastante completo, disfrutaras y siempre que escuches algo de este juego dirás, es de MW IV esta melodía. Sé que es difícil escuchar el sega Genesis, pero en esta ocasión es bastante agradable toda la música y sonidos del juego. Es bastante alegre la música y a ratos nos deleita con un toque de medio oriente en sus melodías.

un mundo bien ambientado y un toque de frescura en la temática

El control es muy simple, tienes ataque con tu espada, salto con sus variantes a desbloquear y un sistema se inventario muy simple. Asi como tu espada, defensa, y cantidad de vida van a ir evolucionando conforme descubras objetos escondidos, compres items y avances en la aventura.Todo esta tan refinado que funciona muy bien. Y se disfruta a lo largo de todo el juego.

Quiero mencionar que aparte de lo que dije que es un buen referente si se quiere hacer un juego de plataformas, también me gusto el manejo de la historia y del personajes, es de los pocos personajes que se definen por su género, porque el personaje así se desenvuelve a lo largo del juego, y pese a que salve a una princesa, al ser un chica si presenta una serie de variaciones que lo hacen diferente de un personaje masculino.

De victima a villana. ven, no es lo mismo para una heroina ayudar a la reina

Y una mención especial a una de las claves del nivel de exploración y acertijos (que es quizá la única barrera para terminar el juego, si no eres paciente)

“There’s a hint over by the three rocks.”

“Be careful! One of them is lying”

Puedo recomendar este título a quienes quiere probar un juego de plataformas variado, refinado, con un excelente diseño de niveles, pero breve, un juego para poder llegar hasta el final sin sentirse agobiados. El estilo artístico es muy fresco. La colección Sega Vintage Collection: Monster World es una opción muy buena, ya que puedes llevarte 3 juegos y así no sentirás que pagaste mucho por un juego breve, los otros juegos son precisamnete los titulos de la saga Monster World. de los cuales hablaré mas adelante. También recomiendo este título a quienes estén interesados en desarrollar algún juego de plataformas 2D.

Yo recuerdo bien este game, igual lo acabé de morro tenia como 13 o 14 años cada nivel era un desafío de prueba y error n,n

Puto Sarlac!!! cx estuvo bien verga recordar éste chingon juego de antaño es bastante desconocido la verdad! salu2, espero sigas haciendo mas reseñas!

Buena reseña y si no te molesta, tal vez copie eso que haces con los cuadros y las imágenes para algún próximo escrito. :P

¿Asi o más épico?

Hoy les hablare un poco de un juego de plataformas desarrollado en 1994 por Blizzard y con el sello de interpay, que salió para el Super Nintendo (Snes) y la PC (Ms-Dos), hay que aclarar que hubo versiones y "remakes" posteriores este juego, tanto para G.boy Advance como para Sega Genesis /Mega Drive, pero yo les hablare de la versión de Super Nintendo que fue la que tuve la oportunidad de jugar.

Actualización. El juego esta diponible en la tienda de Blizzard, al parecer es gratis.

https://us.battle.net/account/download?show=classic

Blackthorne es un Juego de plataformas tipo “príncipe de Persia”, donde lo que impera es la precisión, con movimientos lentos y acción de control entrecortada, sus niveles son pequeños puzzles de puertas y objetos/llaves, que pueden complicarse al grado de que contamos con un botón para rendirnos, para volver a intentar el nivel.

¿De qué va Blackthorne?

Bueno, no usare términos ni nombre del juego, solo les explicare agrandes rasgos el argumento. El protagonista viene de otra dimensión, es un príncipe y su padre tras ver su reino tomado por fuerzas malignas, decide enviar a nuestro héroe a la tierra a entrenarse. Asi que el juego comienza al ser trasportados de regreso a nuestra dimensión natal para derrocar al tirano y reclamar nuestro reino.

Para la época en que lo jugué, el diseño de arte me parecía muy “extraño” y diferente a lo que estaba acostumbrado a ver en la consola de Nintendo. Ahora puedo definir su estilo artístico como “norteamericano de los 90s”. Contamos con un protagonista musculoso muy comparable con Rambo; enemigos voluminosos, toscos reptilianos humanoides; escenarios de ruinas primitivas y ciudades arcaicas semidestruidas, clásico mundo paralelo apocalíptico de tecnología dispar. Pero aclaro que no se tratará de la tierra.

Comun ver estas paginas de game over en el Snes, ¿no? me parece que en otras versiones hay sangre en la ilustración

No solo el estilo artistico era mucho más maduro de lo acostumbrado en la Snes, también los controles y estilo de juego me fueron muy extraños. Se trata de un juego, como dije, tipo “príncipe de Persia” donde si bien brincas plataformas, el final del nivel no se resuelve avanzando en un sentido de la pantalla, sino que tienes que encontrar la salida y los medios para poder entrar en ella, tanto sortear plataformas, enemigos, trampas, encontrar objetos y descifrar el orden en que llevar acabo esto. Aclaro, NO es un Metrolvenia, no hay un mapa a recorrer con multiples zonas que vamos accediendo poco a poco. NO.

Se trata de un juego donde tenemos niveles, y cada nivel es un mapa con su respectiva solución para llegar a la salida, incluso armas y objetos recolectados en cada nivel, los perdemos al pasar al siguiente, solo tenemos un tipo de progresión de personaje, que aumenta nuestra capacidad de resistir daño, pero es en un punto específico del juego, pero en la gran mayoría contaremos con los mismos recursos para solucionar los niveles, bueno quizá uno que otro objeto aparecen en los niveles más avanzados

¿Cómo se juega Blackthorne?

Ya hable un poco del control, señalando el parecido a “¨Príncipe de Persia”, saltos precisos y acción entrecortada. Esto ya más precisamente es que estamos ante un juego de plataformas, pero con un tipo de salto donde al saltar, el personaje saltara siempre la misma altura y distancia, no podremos controlar al personaje en el aire. Por lo que será indispensable calcular nuestros saltos y dominar la posición de la “orilla” en las plataformas. El salto tiene variantes, que son, saltar hacia “arriba” para escalar un borde, y saltar corriendo, éste último nos dará más distancia. No es un juego donde estemos corriendo y saltando con fluidez, más bien estamos contantemente deteniéndonos a analizar cada salto y varias veces a “acomodándonos” para resolverlo.

Ya que mencionamos la mecánica del “correr” hay que aclarar, que no se trata de un juego donde estemos siempre corriendo y con el botón para correr presionado, sino todo lo contrario, ya que no se trata de un “scrolling” todo el tiempo, sino más bien de pantalla tras pantalla, no recorremos grandes distancias y el personajes realmente corre muy rápido, llegando a donde queramos en muy pocos pasos, aquí el chiste, al igual que los saltos, es que el personaje da cada zancada a distancias regulares, por lo que correr cerca de una “orilla” puede ocasionar que caigamos, aun cuando ya dejamos de presionar los botones, ya que si el personaje ya inició el paso , lo terminará. Esto causa la sensación de que el personaje es pesado y el control no responde “a tiempo”, pero solo al inicio, ya que pronto calcularas las “unidades” de los saltos y de “correr”, el caminado es mucho más controlable y muy lento por cierto.

Aparte de los saltos precisos, las carreras de velocidad y reacción de fracciones de segundos, también tenemos la capacidad de disparar, esta es de lo mejor, ya que para disparar tenemos que preparar el arma antes, como en la saga Residente Evil clásica, lo que lógicamente nos hace anticipar con bastante tiempo los tiros: tenemos que preparar el arma, dejar que termine la animación y entre tiro y tiro hay que esperar un lapso de tiempo. También tenemos la capacidad de pegarnos a la pared (fondo) para esquivar disparos (tiene cover sistema), esto vuelve a los combates bastante complejos, ya que hay que esperar el momento para, esquivar, prepara el disparo y disparar. A lo largo del juego encontraremos enemigos que soportan bastantes tiros, otros que están armados e incluso otros que también pueden esquivar las balas, por lo que es bastante satisfactorio el combate, lleno de ritmo y patrones, pero quizá sea lento para quienes esperaban un juego tipo “Contra”. También contamos con giro para esquivar, que como el salto, también recorres una distancia regular, por lo que si no calculas bien, caerás. Nuestro personaje resiste al inicio 5 unidades de daño, pero al finalizar cada “mundo” vas a aumentar este número.

haciendo covertura, estos enemigos no perdonan.

Los niveles son bastante interesantes, con un sistema de puertas A, B y C, donde encontraremos cerrada A, y hay que recorrer entrar en B y encontrar la “clave” C (llave, objeto, palanca o evento) para abrir A y continuar. Este encanto se termina en unos cuantos niveles, puesto que este sistema de puertas practicante se repite, por lo menos en lógica todo el juego, la variedad viene en la combinación entre enemigos, plataformas, y que tantos objetos recolectes, ya que tienes granadas, minas teledirigidas, elevadores portátiles, pociones de salud, etc. Habrá puentes faltantes, elevadores que no encienden, sistemas que desactivar, cosas que destruir, etc. que serán las pruebas a resolver para pasar el nivel, repito, llegan a ser tan complejos y planeados, que puede que quedes sin un objeto vital, por no haberlo encontrado o, principalmente, por haberlo usado mal, lo que te llevará a utilizar el botón de “rendirte” para reiniciar el nivel e intentarlo de nuevo.

En cuanto a gráficos y variedad, tenemos pocos niveles, divididos en cuatro “mundos” dando bastante variedad a los escenarios, pese a que sean cortos, y siempre estén derruidos todos. Son todos bastante destallados, llenos de cosas que ver y detalles escondidos. Incluso llegará a dar algunas sorpresas los gráficos/ilustraciones de este juego.

}

Pura testosterona de la que inspira

También las animaciones de los personajes son bastante buenas, con movimientos fluidos y muchos detalles, al ser personajes con proporciones más “realistas” no tienen caras grandes, pero resaltan positivamente mucho las animaciones de todos.

Alerta spoilers¡

Hay que mencionar que solo existe el jefe final, Sarlac, con quien entablaras una batalla de voluntad, precisión y suerte. Utilizando todas las herramientas de combate (que no son muchas) para vencerlo. El final tiene detalles clichés, como que nuestro protagonista fue un gobernante justo y una escena post créditos que puede dar pie a que existirá una secuela o simplemente sea un chiste irónico, donde vemos que uno de los monstruos se teletransporta a la tierra, todo un clásico.

Sarlac, cuidado con esa boquita

Es un juego que recomiendo mucho, no te romperá la cabeza y quizá te cueste acostumbrarte al control, no es rápido, es de precisión y ritmo. Siendo un desafío de prueba error, memoria, bastante bueno, los niveles son relativamente pequeños, cuenta con un sistema de password para el progreso, este último es bastante fluido, por lo que no sentirás pesado la superación del juego, quizá el jefe final si parezca un muro, pero si logras conectar con el sistema de disparo de seguro el juego se te irá en un par de sentadas. Incluso el jefe cuanta con un password para que lo enfrentes hasta que lo superes.

Si aja, y claramente se nota que tambien había equidad de género

Quiero señalar que de niño lo rentamos mi hermano y yo, y fue el único juego que superamos en la semana de renta.